武安平調落子：
一方水土的文化印記
□孔慶先
歷史的煙云縹緲，古往今來，多少故事在長風中搖曳。帝王將相，才子佳人，富貴功名，良辰美景，你方唱罷我登場，個體的人生短暫，時空的舞臺永不謝幕。
或鏗鏘豪邁、或婉轉低沉的吟唱中，升斗小民的喜樂哀傷得以寄托，藉藉無名的恩怨情仇得以傳揚?？傆心青l音縷縷，穿越古今，撫慰紅塵里疲憊的身心，滋養生命，綿延不絕。
武安平調落子，歷經300年滄桑輾轉，早已成為武安人特有的文化印記。
——題記
武安平調落子流傳于河北省南部的邯鄲、邢臺，河南省北部的安陽、新鄉及山西省東南部的長治等地區。武安平調落子影響深遠，與寧海平調、通化落子、上黨落子、內黃落子等聲腔之間存在血緣關系。其主要樂器二弦、軋琴在全國絕無僅有，具有很高的研究價值。
2006年，武安平調落子被國務院公布為首批國家非物質文化遺產保護項目，標志著它們已不僅僅是武安的地方文化，更是中華民族的璀璨瑰寶。
【淵源】
每個地域，都有代表當地風土人情的文化符號。文字簡約而內涵深厚，書畫形象而生動傳神，但都未免平面，且在古時總是為少數人所掌控，唯有那鄉戲俚曲親切自然，和著樸素的道德，雜糅最本質的世界觀，扎根村野阡陌，深入民風骨髓。文明的種子，族群的血脈，就這樣在一代代演戲人和觀戲人的心口相傳、意趣相投中，延續、融合、傳承、發展。
據文獻記載，在河北武安，平調、落子屬于當地獨有的兩個劇種，平調由豫北一帶流傳的梆子戲演變而來，落子由武安一帶民間所流行的“花唱”發展而來，歷經300年世代傳承，薪火不斷。
平調落子是武安平調和武安落子的總稱，作為武安特有的戲曲藝術形式，深受當地百姓的喜愛。它們既是舞臺演出的主要劇種之一，同時也是武安當地民間流傳較廣的文化娛樂形式。武安人迷戲，所以創戲、養戲、傳戲。那種鄉音濃郁、最具地方特色的唱腔和劇目，完美地詮釋了一輩又一輩武安人民對美好生活的熱愛之情。
武安平調。平調起源無文字記載，有兩種傳說，一說明代時武安有兩個落魄文人是兄弟倆，分別創立了武安平調和開州平調(開州即河南濮陽一帶，開州平調亦稱大梆子，流行于豫北、冀南);另一說是在明末，武安和村白某、西湖村曹某，在河南演唱懷調頗有名氣，后回鄉創辦曹白兩科班，他們在懷調的基礎上，吸收武安方言和民間歌曲，逐步形成了武安平調。
據老藝人們推斷，第二種傳說依據較充分，曹白辦科班分門教學、師徒按班次排輩的做法，解放后尚在一些老藝人中流傳。另外，藝人中還有“平、越、懷”不分家的說法，即平調、越調、懷調藝人在一起唱戲，吃喝不分家。從劇種本身看武安平調《打焦贊》，平調與懷調不僅劇目、表演基本相同，且唱腔、曲牌亦有許多相同之處，黑臉唱腔幾乎完全一樣。另外，武安過去屬河南省，平調的主要伴奏樂器二弦和假嗓唱法與河南梆子也類似。
歷史上，平調曾流行于冀南的邯鄲、邢臺，豫北的安陽、新鄉，晉東南長治等地區。平調以辦科班方式培養演員。民國初年，武安、磁縣一帶有5個科班?？瓢嘁话銥橛绣X人所辦，并自任班主，學徒大都是貧苦農民子弟，5年出科，期間唱戲收入全歸班主，出科后還要義務為班主唱一年謝師戲。后來，有的科班既學平調又學京劇，致使京劇的武功、身段和鑼鼓被平調吸收進來。
武安落子。武安落子源于民間曲調，原名蓮花落，清末由武安民間流行的“花唱”發展而來。武安等地民間“花會”中有說唱故事的落子，初為撂地攤演出，晚清時逐漸走上舞臺。
追根溯源，武安落子最早來自民間曲調，經歷代藝人口傳、加工、改革，逐步形成獨特的音樂風格和表演藝術。明代胡賽所著《武安史話》有“武俗善歌，班頭開明”的記載，武安城鄉明代即有不少戲樓，落子戲當時為演出劇種之一。最初稱其為“硬歌”，即無樂器，坐著硬唱，后逐漸發展為一人腳踏小鼓，手持竹板，順口編唱。至明末清初有的地方出現了“打霸王鞭”、“翠月檀香”的舞蹈形式。隨著時間的推移，“硬歌”的曲調與“翠月檀香”的舞蹈形式相結合，構成了武安落子的早期藝術。此后，唱腔、戲裝、道具、化妝、伴奏均有發展和改進，形成獨特的風格。
清道光、咸豐年間，武安藝人喜順流落到山西黎城，適逢此縣有個李鎖柱，喜編戲文，兩人合作，喜順遂將武安落子傳入上黨，形成了上黨落子。清同治三年(1864)武安有位叫“假媳婦”的藝人去河南內黃縣唱落子，與當地一位姓趙的藝人共同組班唱戲，后來發展成為內黃落子。清朝末年，武安賣藥的商人將落子帶到長白山下的通化，得到當地人喜愛，經過融合創造，形成通化落子。
落子所演戲文多由當地秀才編寫，素材大都源于家庭瑣事、兒女之情，為普通百姓所喜聞樂見。
根據《武安春秋志》卷九記載：“武俗好戲，酬神演唱無日無之，甚至有一日數臺者，農民喜平調(本地土戲)，紳商以皮簧梆子為宜，村夫、愚婦最迷落子腔，惟其戲有傷風化，歷來禁演。”落子之為民眾所喜愛程度，可見一斑。
武安平調落子。武安平調和武安落子是河北武安獨有的兩個地方劇種，經常在一起演出，習慣上合稱武安平調落子。因平調落子多在一團內“兩開箱”演出，故叫“兩下鍋”。一般平調落子劇團的演員，都能兼演平調和落子。
抗日戰爭之前，平調落子均為男性演員，女主角由男演員裝扮。后來，根據地出現女演員，解放后女演員日益增多，除個別丑角外，已無男扮女現象，而女扮男角卻多了起來。
歷史上，落子較有影響的演員有明末的王天富，清代的王四的、胡廷芳、陳蘭娣、裴云山、張興華、申玉柱等，民國時有胡文亮、賈泉成、王麥喜等;平調較有影響的演員有郭毛三(頭桿旗、藝名“嚇驚驢”)、藺所(二桿旗、藝名“云遮月”)、劉雙保、老小堂(藝名“狗頭黑”)、史秋來、王太樣、馬非貞、趙全年(藝名“白糖”)、李喜的(小喜的)等。上述演員因年代久遠，生平無考。近代有影響的演員主要有：杜更會、孫富琴、魏洪昌(藝名“如意的”)、路洪貞、卜錫林、李秀奇(藝名“自鳴鐘”)、秦崇德、武鴻鳳、李魁元等。其中，李魁元于2016年1月被授予“河北戲劇終身成就獎”，是第一個獲此殊榮的邯鄲戲劇演員。
【劇目】
許是在夕陽落盡、暮色四合之時，田野的風徐徐而來，吹動臺上的帳幔、臺下的衣襟，勞作了一天的農人扶老攜幼、挈婦將雛，圍坐一處，談論農事，閑話家常，單等著鑼鼓點響起，投入地去感受一遭戲中人的喜怒哀樂，一時竟忘卻了自身的愁苦，忘卻了生活的艱難。
許是在年節慶典、社火狂歡之中，高蹺、旱船、舞獅、舞龍、秧歌、雜耍，樣樣齊全，熱鬧得讓人眼花繚亂，可那一方小小的戲臺下面，總聚集著最忠實最癡迷的人群，而戲臺上則是古今如轉瞬、山海若咫尺，唱盡了王朝興衰、千古風流、家長里短、愛恨情仇，演繹出一幕幕人間悲喜。
平調行當齊全、唱腔優美、表演奔放，擅長演朝代大戲;落子詼諧幽默、表演細膩、鄉土味濃，擅演家庭小戲。兩者同臺演出，相映生輝，滿足著人們不同的欣賞需求。武安平調落子是武安人的創造，是武安人的所愛，那些輾轉流傳下來的經典劇目，那些幾經波折形成的藝術特色，是千錘百煉之后，武安人文化精神的縮影。
平調劇目及特點。平調俗稱大戲，有傳統劇目200多個，以歷史故事戲為主，也有些民間故事和神話傳奇戲，而民間生活小戲較少，影響較大的劇目有：《兩狼山》《天仙配》《人河配》《盤坡》《三進帳》《三上轎》《桃花庵》《朱彥榮吊孝》《反南京》《倒美》《鍘子》《鍘趙王》《司馬懿觀山》《敬德背鞭》《反西唐》《洪州》《奇男傳》《反潼關》《反長安》《反冀州》《三勸》《審馬榮》《反徐州》《訪昌》《姚剛征南》等。
平調角色行當齊全，有所謂“四梁八柱”或稱“四生四旦四花臉十二行”之說。四生即紅生、小生、老生、配生;四旦即正旦、小旦、老旦、彩旦;四花臉即大黑臉、二黑臉、三花臉、打雜花臉;十二行中以紅生、小生、旦(青衣、小旦)、大黑臉為主角的戲最多，故稱四采，四采中紅生居第一，其戲份最多，如楊繼業、趙匡胤、李淵、王莽等。小生中文質彬彬的扇子生很少，一般少爺公子由三花臉扮演，而武小生居多，如羅成、楊六郎等。
平調的武打自成一格，帶有彪悍的民間武術印記。平調屬于梆子腔系，曲腔悠揚，旋律流暢，風格獨特，曲調優美、細膩委婉、高亢明亮，表演粗獷豪放。唱詞為七字、十字和五字。有慢板、二八板、散板、流水板、栽板等板式。早期文場主要用二弦、軋琴、板胡等伴奏，后又增添了二胡、中胡、嗩吶、笛子等;武場除一般普通打擊樂器外，另有大鑼、大鐃、大镲、戰鼓，稱為“四大扇”。
藝人多為武安本地人，故以武安話為基礎韻白，有的戲、有的人物甚至完全使用武安方言，鄉土氣息濃厚，風格淳正樸實。
落子劇目及特點。落子上演的傳統劇目有140多個，代表性劇目有《借髢髢》《呂蒙正趕齋》《老少換妻》《小過年》《賣妙郎》《端花》《賣布》《對繡鞋》《借當》《訪昆山》《皮秀英告狀》《秦雪梅》《桃公子投親》《藍橋會》《何文秀》《杭州失印》《王小趕腳》《三進士》《狀元打更》《鬧驢》《跪花廳》《機房訓子》《大上吊》《頂燈》《安安送米》《福壽圖》等?，F代戲有《高山流水》《鎖不住的人》《朝陽溝》《雄關紅哨》《迎春曲》等。
落子戲行當較齊全，主要有青衣、小旦、小生、小丑、老生等。但分工不甚嚴格，有些行當?？杉嫜?。其表演不以武功和戲曲程式見長，而是將秧歌、高蹺等民間舞蹈和生活動作融于戲中，邊唱邊做，載歌載舞，在敘事中抒情，幽默風趣，活潑自如。
道白使用武安方言，常有妙語連珠，具有強烈的鄉土氣息。早期伴樂比較簡單，明末清初的“硬歌”只有鑼鼓，清末時舞蹈的引入又增添了镲鈸，后有老藝人發展了笛子、二胡、笙等樂器。新中國成立后又加入了三弦、低胡，現在有的劇團還增加了琵琶、大提琴等的使用。
落子的板式有慢板、流水、散板、悲腔、快腔、高腔、娃子腔等。常用曲牌有揚州開門、南八板、哪吒令、簸表子、小開首。其唱腔有口語化說唱的特點，武安方言與曲調結合非常緊密，保留有大批的放聲字。悲腔和哭唱，聲調高亢，十分類似哭腔。流水板則如從容不迫的日常敘話，親切自然。
著名作家鐵凝曾撰文盛贊落子劇《借髢髢》的藝術性，稱贊該劇對農民生活、農民感情惟妙惟肖、入木三分的刻畫。武安人、著名戲劇家、豫劇《朝陽溝》編導楊蘭春，自幼在落子班學戲，杜更會是他的師父，后來參加革命到河南從事文藝工作。深受落子藝術滋養的他后來寫戲，許多詞兒就來自他耳熟能詳的落子傳統戲。他說，沒有落子戲，就沒有后來的《朝陽溝》。
部分劇作家及代表作。在武安平調落子的發展史中，劇本的創作和修改提煉是重要的組成部分。曾經，是那些落魄的秀才、底層的文人擔負起了劇本創作的重任，把他們的熱愛、他們的情懷、他們的心血，傾注在一腔一韻、字里行間。
近現代以來，更多的人投入到了劇本創作革新的行列。一代代劇作家們傾盡心力，為武安戲曲事業做出了巨大貢獻，抗戰時期甚至有劇作家因為創作了鼓勵人民奮起殺敵的劇本而被日寇殘忍殺害。
新時代的劇作家們深入一線，用敏銳的眼光捕捉著生活的華彩，以對武安平調落子的滿腔熱愛，創作出了許多膾炙人口的經典劇作。
莊祥，代表作《范小丑參軍》《一捆柴》等;于雁軍，代表作《鎖不住的心》《高山流水》等;李裕民，代表作《親家倆》《姑娘的心》《治山迷》等;李恒昶，代表作《賣妙郎》《丟官記》《王嘎旦娶媳婦》《時來運轉》《山鄉公仆》《錢三請客》《朋友》等;李富琴，代表作《采場激戰》《退婚》《同慶》《姐夫告狀》等;孔祥峰，代表作《送禮》《錢三請客》(與李恒昶合作)等。
【角兒】
戲外的人走進戲里，演活了戲里的人，戲里的人染上靈氣，仿佛竟走出戲外，成就了戲迷們心尖上的人。
那是角兒，臺上一站，就光彩照人、光芒萬丈。吃過多少苦，受過多少難，多少血汗付出、咬牙堅持，多少寒暑錘煉、傷痛不堪，且都不論，只要那大幕拉開、鑼鼓一響，角兒就是臺下所有人仰慕的英雄，是無數熱切目光的焦點。
那些依然活在民間鄉野傳說中的老藝人們，那些閃耀在武安戲曲歷史里的個性藝名，是他們，留下了精湛的技藝，留下了質樸的藝德，留下了角兒的風范，更留下了角兒的責任和擔當。
歷代以來，平調落子戲中的女性角色一向由男演員扮演，自1949年以后，才有了李魁元等第一代女演員。武安平調落子涌現出的優秀演員有賈泉城、王麥喜、胡文亮、任耀華、杜更會、李鳳鳴、魏洪昌、路鴻貞、孫富琴、王忙來、卜錫林、秦崇德、黃培生、李魁元、韓小芝、陳素珍、王秋榮、賈芝霞、王秀芹、李淑蘭、杜潤田、王太河、樊艷芳、房志彬、杜銀方、李愛華、王云河、李喜如、李雙鳳、王云峰、劉桂茹、李晉軍、申煥如、溫巧云、王新榮、周蘇霞、王艷書等。
鳳鳴武安。“聽了武鴻鳳，一輩子不生病;看了武鴻鳳，莊稼好收成”，這是在武安戲迷中廣泛流傳的一句話。
在武鴻鳳的演藝生涯中，平調落子“粉絲”們對于她的癡迷，絲毫不亞于今天的年輕人追星，要是誰敢當著戲迷的面說武鴻鳳唱得不好之類的話，立馬有人跟你急，甚至不惜“武力”相見，這樣忠實的終身的“粉絲”在武安民間比比皆是。
武鴻鳳1933年生于峰峰礦區杜莊村，2018年去世，她是解放后平調落子第一代女演員，當代戲劇表演藝術大師，她聲音洪亮，音域寬廣，在長期的藝術實踐中創立了“武派”演唱風格，被稱為一代宗師。
武鴻鳳自幼酷愛平調劇，她小時候從藝的一段故事，至今仍為戲迷們津津樂道。1947年，臨近全國解放，各解放區都在大力宣傳《婚姻法》，峰峰的一出新編戲《李家說媒》找不到女演員，因為當時人的思想觀念中，女孩子去唱戲并不是一個多光彩的選擇。在本村業余出演過歌劇《王貴與李香香》的武鴻鳳，卻不顧家人反對，飾演了劇中的女主角。
出于對戲曲的熱愛，1951年武鴻鳳加入了峰峰礦區平調落子劇團，師從著名平調劇老藝人郭金、楊發火。她主攻青衣、花旦，兼演帥旦、老旦等，成為武安平調第一代女演員，后在邯鄲市平調落子劇團擔任主演。
她在多年的舞臺實踐中，改革了男扮女角的假嗓唱法，根據自己音量大、音域寬的特點，改用女聲本腔唱法，自成一家，成為平調落子“大腔”唱派的代表者。唱法上吸收了評劇的發聲、豫劇的拖腔、河北梆子的碰板、京劇的吐字收音等技巧，博采眾長，融會貫通，創造了平調碰板的擺字唱法。其唱腔或一語一頓如道白，或激越高昂似流水，節奏鮮明，韻味醇厚，拖腔悠長而婉轉，聲情并茂;表演上落落大方，柔而不媚，剛而不野，有自家風度。她出演過的傳統劇有《相思樹》《大破洪州》《飛虎關》《火焰駒》《豹頭山》《天仙配》《秋江》《蝴蝶杯》《白蛇傳》《秦香蓮》《桃花庵》等，其代表劇目為《桃花庵》《三上轎》《鍘趙王》《打金枝》《蔡文姬》《楊八姐游春》《燕王掃北》《王熙鳳》等，現代戲有《紅嫂》《江姐》《苗嶺風雪》《野火春風斗古城》《戰洪圖》等。
戲中魁元。2016年1月27日，河北省劇協授予平調落子表演藝術家李魁元“河北戲劇終生成就獎”。
李魁元出生于1940年，邯鄲武安人，邯鄲市平調落子劇團原業務團長、邯鄲市平調落子研究會藝術顧問、中國戲劇家協會會員。
9歲時，李魁元聽說武安縣劇團要排演《白毛女》《劉胡蘭》等劇目，沒有女演員，就自己跑到劇團，求人家收留她。李魁元的媽媽不同意她去唱戲，她就偷跑出家去學戲，終于在10歲時如愿以償，參加了武安縣人民劇團，成為平調和落子兩個劇種的第一位女演員。
進劇團后，李魁元師承平調落子老藝人孫富琴、李秀齊、黃培生等，后又跟尚小云親傳弟子耿蓉先老師學戲，主攻青衣、旦角。尚小云大師還親臨邯鄲，指導李魁元，并驚訝地發現：“沒想到這么年輕的演員，卻又這么好的功夫，真是一個難得的戲劇人才。”
1958年，她主演的武安平調《盤坡》和武安落子現代戲《高山流水》先后兩次榮獲河北省優秀演員獎(當時的最高獎)，時年不滿18歲的李魁元在冀南、魯西南、豫北一帶成了家喻戶曉、婦孺皆知的名演員。1959年，周總理來到邯鄲視察工作，在邯鄲地委禮堂看過她的演出，并和她親切交談。這段時期，李魁元和平調落子劇團曾先后在邯鄲、北京、北戴河為毛澤東、周恩來、郭沫若、陳毅等黨和國家領導人演出過大小十幾個專場。
在長期的演藝生涯中，李魁元創出自己獨特的唱腔和演繹風格，形成了平調落子李派藝術，在舞臺韻白、服裝和化妝、舞臺表演等方面對平調落子進行了改革。這些改革和獨特風格的形成，是平調和落子兩個劇種的新起端，被專家學者譽為平調落子由舊變新的分水嶺。
李魁元不僅唱戲，還做編劇、導演，由她改編導演的劇目有40多部，如《呂蒙正趕齋》《鍘趙王》等，深受專家和戲迷的好評。同時還培養了許多平調落子的優秀傳人，王新榮、王艷書、李喜茹、趙艷杰、周蘇霞等都是她的得意門生。
【傳承】
當那些出身貧苦的孩子為了一餐飽飯、一條活路，拜師學藝時;當那些絕活在身的藝人為了亂世生存、養家糊口，漂泊四方時;當那些考場失意的文人放下清高、落魄江湖，撰寫戲文時，他們大概并沒有想到，正在擔負一種責任、傳承一種文化，見證一種藝術的興衰流轉。
戲劇藝術的發育和成熟，必備前提是藝人能夠吃飽飯，生存不成問題。武安人酷愛戲劇的傳統，明清以來武安商幫創造的大量物質財富，恰好為此提供了肥沃的土壤，使平調落子兩個劇種得以成長。20世紀30年代，龍泉村大戶武倫傑，憑借先輩“五架小車闖關東”積累的家業，自家養了一個戲班，藝人們衣食無憂，除了應邀演出就在武家大花園排戲。畢業于北京大學的張麟臣在本村冶陶同樣辦起了落子班，倡導演出文明戲，他還一字一句整理修改落子劇本《借髢髢》，使之在保留濃郁生活氣息的同時增加文學性，達到雅俗共賞。
武安平調落子起于明清，抗戰和解放戰爭時期被稱為“紅色劇種”，在根據地、解放區產生了較大影響，新中國成立后發展到鼎盛時期，新時期以來有過輝煌、走過低谷，如今正面臨著機遇與挑戰并存的更大考驗。
從前，藝人們的傳承也許是不自覺的、無意識的，但他們的杰出貢獻不容置疑。而近現代、特別是新中國成立以來，學藝、傳藝，更多的是基于熱愛、基于傳播、基于文化提升的需求。
紅色劇種?？谷諔馉帟r期，武安西部和涉縣一帶為八路軍根據地，許多落子演員參軍參戰，當地平調落子班社也多屬民主政權領導，常隨軍演出，排演了《范小丑參軍》《派款》《巫嬸坦白》等新戲，及時有力地配合宣傳了黨的方針政策。
其中，武西縣抗日劇團成立于1941年9月，首任團長王春山，系中共地下黨員;二任團長是王景元，部隊干部。劇團一邊演出，一邊參加支前工作，到前線抬擔架搶救傷員，他們自編了一些配合抗日的節目，如《鍘漢奸》《打容制》《石雷戰》等和其他落子傳統戲，演出很受群眾喜愛。
1942年，二人在為部隊演出時被日軍包圍，壯烈犧牲。
解放戰爭期間，還有一些落子藝人隨軍南下。
1945年9月7日武安城解放后，武西縣抗日劇團與武東縣抗日文化劇團合并成為“武安縣聯合劇團”。他們排演的《范小丑參軍》《兄妹開荒》《土地證》《地雷陣》《七郎溝》《麥蘭翻身》《白毛女》《小二黑結婚》等，深受百姓歡迎。
劇團在根據地農村演出時，都到群眾家里吃“派飯”。有一次，《白毛女》演出結束后，演員們分別到老百姓家吃派飯，一家戶主一看派到他家吃飯的人是演黃世仁的演員，就大罵他是壞蛋，不讓他吃飯。村長跟戶主解釋，說這是演戲，這家戶主說：我一看黃世仁就有氣，演戲也不行。村長只好說，那咱換換吧，“喜兒”來你家吃飯，讓“黃世仁”去我家吃飯，這才了結了這事。
當時，武安縣聯合劇團吸收了許多平調落子名藝人入團，演職員達四十多人。劇團集訓、整頓，學習排演新戲《血淚仇》《劉胡蘭》等，多次到前線慰問或在解放區巡回演出。
鼎盛時期。新中國成立后，平調落子發展到鼎盛時期。這個時期，文藝團體組織建設加強，社會影響不斷擴大，在共產黨和人民政府的領導下，各級各類文藝團體由小到大，由少到多，從弱到強，到20世紀50年代，邯鄲地區內就有二百多個平調落子業余劇團在演出，演職員學政治、學文化、學業務蔚然成風，都成為新時代的“文化人”“文藝兵”。
1955年5月，河北省政府將平調落子列為重點劇種，將邯鄲專區團列為省重點劇團，予以扶植，并派出專家工作組進行指導。工作組成員與藝人們結合起來，對平調落子傳統期目及其表演藝術、音樂唱腔進行挖掘整理，記錄和出版了許多劇本、音樂唱腔等珍貴資料。
這個時期，平調落子藝術創作異彩紛呈，精品佳作碩果累累，繼1954年第一次參加全省觀摩演出大會，一舉榮獲20多個大獎項后，1959年省工作組于雁軍創作的現代戲《高山流水》排演成功，進省匯演，反響強烈，榮獲多個獎項。李魁元、武鴻風、魏洪昌、韓小芝、秦尚德、卜錫林、秦崇德等著名平調落子藝術家的經典唱段，被中國唱片社錄制成唱片。
20世紀50年代末、60年代初，專區劇團幾次進京，到中南海、人民大會堂及長安大劇院演出，還幾次到北戴河為中央首長演出。
1959年9月22日，毛澤東主席視察邯鄲時，觀看了落子劇《端花》之后說：“好!打破了清規戒律，是一臺好戲。”“可以叫孩子們到北京，參加今年的國慶獻禮，慶祝建國10周年。”
慶祝建國10周年時，邯鄲平調落子劇團赴北京懷仁堂演出。毛澤東、劉少奇、周恩來、胡耀邦、郭沫若等領導人看后十分喜歡。當時的《人民日報》《中國青年報》《北京晚報》等均作了整版報道。此后，該劇被天津電影制片廠拍攝成為電影《蓓蕾初開》，在全國放映。
二次春天。20世紀60年代末，業余劇團大多數被解散，縣、地級專業團雖然保留著，但精力和時間都放在了“造反”“批判”上，丟失、毀掉了一批珍貴的文字資料、錄音唱盤和圖像資料，損毀了大量的服裝道具。和其他文藝團體一樣，平調落子也只準演《紅燈記》《沙家浜》等樣板戲和少量現代戲，禁演傳統戲。
艱難之中，專區團排演的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，第一次把芭蕾舞搬上了平調落子舞臺，頗受觀眾歡迎;改編的平調劇《紅色娘子軍》也轟動一時，觀眾半夜起來冒雨排隊買票，一時間一票難求、盛況空前，此劇1972年參加了省樣板戲匯演，受到高度評價和贊揚，被中央電視臺錄像播放。
1978年12月，黨的十一屆三中全會召開，平調落子實現了偉大的歷史性轉折，傳統劇目恢復演出，風行一時，迎來了第二個春天。到1982年，邯鄲地區有專業平調、落子劇團四個，業余劇團八十多個。這時期，《雄關紅哨》《胡服騎射》《金風上山》《相親記》《借慰》和《賣妙郎》等劇目頻頻在省匯演中得獎、被省臺錄制。1979年《春草闖堂》再次進京，后又到北戴河為中央首長演出，受到首長和專家的接見、贊譽，標志著武安平調落子在全國文化藝術界的聲譽又一次達到高峰。
傳承發揚。近年來，在黨和政府的支持下，經過專業劇團演職員和廣大文藝工作者的共同努力，一個縣兩個劇種的藝苑奇葩，重新綻放花蕾，譽滿河北及周邊大地。
2006年6月，國務院公布，將武安平調落子列入第一批國家非物質文化遺產名錄，傳承人杜銀芳、陳淮山、王新榮等。本著“搶救、繼承、創新、發展”的宗旨，武安市委、市政府非常重視平調落子的傳承與保護，相繼成立了非遺保護組織，各界人士積極參與，挖掘、整理、出版了許多武安平調落子資料，其中武安歷史文化研究會編輯出版《武安平調落子劇本選》收入劇本200多個，300萬字。激勵年輕一代繼承和發揚老一輩藝術家的優秀品質，根據時代發展，從當代觀眾的審美需求出發，大膽創新，創作出適應時代的精品。
發展雖有困難，但希望仍在眼前。邯鄲、武安平調落子劇團近年新編排的《黃粱夢》《武安人》《英嫂》《大喇叭》等劇目，受到了社會的廣泛關注，一批年輕演員逐漸成長起來，承擔起復興傳揚平調落子這一獨特劇種的重任。老藝術家李魁元發揮余熱，利用各種機會和場合呼吁保護傳承平調落子藝術，個人成立了工作室，出版了傳記。老藝術家杜銀芳、李愛華夫婦，多方扶持培養青年演員扶持，并自費編輯出版了個人從藝傳記以及其父杜更會的演出劇本選，為傳承他們畢生追求的藝術做著實實在在的工作。
其中，作為國家級非物質文化遺產武安平調落子代表性傳承人，王新榮一直活躍在繼承和發展平調落子藝術的舞臺上。
王新榮從事戲劇工作40多年，系原武安市文化館館長、武安市非物質文化遺產保護中心主任，現任武安市戲劇家協會主席、中國戲劇協會會員。自小完成學業后，進入邯鄲地區平調落子劇團，主工青衣、花旦，擅演大家閨秀。在老藝術家李秀奇(藝名小鋼炮)、黃太的(藝名水仙花)的精心指導下，進步很快。1979年主演武安落子《端花》，受到了專家和觀眾的一致好評。同年10月，有幸成為著名平調落子表演藝術家李魁元的入室弟子。在李老師的嚴格要求下，練就了唱、念、做、打等扎實的基本功，在舞臺上成功地表演了《三進帳》《打金枝》《借髢髢》等經典劇目，錄制了《王新榮平調落子專輯》。
1981年，王新榮主演的戲曲小品《借錢》，代表邯鄲地區參加河北省匯演，一舉成名，成為文藝界一顆閃亮的明星。
1984年，她憑借優秀的表演才華進入武安市文化館，編入被《人民日報》譽為“太行山上的烏蘭牧騎”的武安市文化館文藝演出隊，常年下鄉演出，在群眾中有著廣泛影響。
2001年，她主演的落子戲《送閨女》，參加“全國第十一屆群星獎”角逐，一舉奪得金獎。
2007年，她和武安平調落子傳承人杜銀芳老師合作表演的落子小戲《二嘎旦還鄉》，參加“全國第十四屆群星獎”比賽，獲得本屆最高獎——“群星大獎”，她本人獲得“表演藝術獎”。此后，她個人還在第十屆中國藝術節“群星獎”評審中榮獲“群文之星”稱號。
王新榮任武安市文化館館長和武安市非物質文化遺產保護中心主任期間，堅持把工作重點放在了對非遺的保護和傳承上，遍訪武安平調落子民間老藝人，搶救整理了許多武安平調落子的相關資料，建議恢復了許多傳統劇目;文化館還成立了平調、落子傳習所，王新榮親自執教，常年免費培訓新人;多次舉辦平調落子大獎賽，組織開展平調落子進校園、進社區等活動，對武安平調落子的傳承和弘揚作出了巨大貢獻。
近年來武安注重挖掘整理地方文化資源，將戲曲文化列入六大文化之一，通過多種渠道向外推薦這張文化名片。在美麗鄉村建設中，活水鄉樓上村打造戲曲小鎮，建成了武安平調落子博物館和平調落子傳習所，以“山居戲鄉”的品牌招徠游客“上山觀景、下山聽戲、夜住民宿”，成為武安旅游的一個新亮點。
【結語】
平調落子必須是和武安二字聯系在一起的。
武安平調落子是武安人的創造，是武安人的鐘愛，是武安這塊土地獨有的藝術、頗具代表性的文化名片，也是武安人走出武安、勇闖天下的印記。歷史上，武安人行商關外，自成一派，同時他們還把家鄉的落子戲帶到了當地，時時演出，以慰思鄉之情，也成為武安人與當地人交流溝通的橋梁。久而久之，還融合當地藝術，形成了新的藝術種類。
武安平調落子是屬于武安人的鄉音，也是屬于整個中華民族的瑰寶。藝術的魅力在于鮮活，在于契合人心、滋養靈魂，而藝術的傳承在于不忘初心、不斷創新，只有在不同時代截然不同的生活現實里翻滾煎熬，在新老觀眾與時俱進的挑剔眼光里磨煉鍛造，才能得以實現，遠可遙望星辰，近及身邊風景。在我國提倡文化與旅游融合的今天，平調落子進入景區，向更多的游客展示，必然會豐富旅游內涵，增加旅游的魅力，為來自世界各地的人們了解武安地方文化開辟新的窗口和境界。
愿武安平調落子留存珍貴，激活潛質，推陳出新，薪火重燃。
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